Глядя на фотографию – мы видим лишь то, что на ней изображено. Такое восприятие фотоискусства вполне логично.  Собственно одна из главных линий развития фотографии так и называется – прямая фотография, которая пытается изображать увиденное в реалистической манере и настолько объективно, насколько позволяют средства.

Но как известно на каждый объект можно смотреть по разному и в этом смысле противоположной прямой фотографии является фотография абстрактная. Абстрактная фотография – это вид фотоискусства, в основе которого лежит восприятие не деталей и объектов, как в обычном изображении, а формы, цвета и линий. Из этого определения можно сделать очень важный вывод: поскольку мозг воспринимает форму и цвет, а не предметы, логическое мышление при восприятии таких фотоснимков задействуется в меньшей степени. Таким образом, абстрактная фотография позволяет глазу лучше рассмотреть композицию снимка, и если она хороша, фотоснимок вызывает у человека положительные эмоции. А эмоции, как известно, влияют на поведение человека сильнее, чем логика. Примером  вышесказанного являются снимки так фотографов как Chemo Madoz, Сол Лейтер, Дмитрий Конрадт. Их фотоработы показывают как можно с помощью формы, линии и цвета увидеть и показать необычное в обычном.

Научиться самостоятельно делать абстрактные фотографии и  узнать больше о мировых фотографах вы можете, записавшись на фото курсы в Фотошколу “Папарацци”.

Любопытно, но съемка городского пейзажа стала развиваться уже с 1843 года. В 1843 году английский фотограф Фокс Тальбот занялся фотографией архитектурных сооружений.

В 1857 была образована ассоциация архитектурных фотографов, а через некоторое время начался выпуск нескольких  журналов, с фотографиями посвященных тематике городского пейзажа. Связано это был с тем, что благодаря появлению и развитию железных дорог возросло количество туристов, а для их привлечения нужна была реклама достопримечательностей в виде фотографий.

Далее городской пейзаж разветвляется на две линии – линия конструктивизма (крупнейший представитель – Родченко и школа Баухауз), и линия импрессионистического восприятия города (крупнейшие представители – Альфред Стиглиц, Генрих Кюн).

Давайте посмотрим фотографии этих направлений.

Но как известно на каждый объект можно смотреть по разному и в этом смысле противоположной прямой фотографии является фотография абстрактная. Абстрактная фотография – это вид фотоискусства, в основе которого лежит восприятие не деталей и объектов, как в обычном изображении, а формы, цвета и линий. Из этого определения можно сделать очень важный вывод: поскольку мозг воспринимает форму и цвет, а не предметы, логическое мышление при восприятии таких фотоснимков задействуется в меньшей степени. Таким образом, абстрактная фотография позволяет глазу лучше рассмотреть композицию снимка, и если она хороша, фотоснимок вызывает у человека положительные эмоции. А эмоции, как известно, влияют на поведение человека сильнее, чем логика. Примером  вышесказанного являются снимки так фотографов как Chemo Madoz, Сол Лейтер, Дмитрий Конрадт. Их фотоработы показывают как можно с помощью формы, линии и цвета увидеть и показать необычное в обычном.

Как видите, фотография городского пейзажа ставит две ключевые цели:

1. Трактовку города, как индустриальной среды, главной темой здесь являются фотографии зданий, заводов, машин и других подобных объектов.
2. Рассматривает город, как нечто одухотворенное, существующие само по себе, обладающее собственными настроениями.

Научиться самостоятельно фотографировать городской пейзаж, получить интересную информацию о фотографах и их методах работы в данном направлении вы можете, записавшись на курсы фотографии в Фотошколу “Папарацци”.

Кому-то кажется непонятным: что может быть красивого в этих железобетонных конструкциях?

А некоторым и вовсе, просто скучным.

Однако давайте посмотрим, насколько эмоциональной, разноплановой и интересной может являться фотография архитектуры, если взглянуть на нее с точки зрения творческого фотографа.

Хорошим примером, показывающим графичность и линейность архитектуры, являются черно белые фотографии американского фотохудожника Майкла Паркера.

Фотоработы Александра Петросяна, показывают атмосферу северной столицы, изучая снимки нашего отечественного фотографа. Удивляешься, как можно в самом обыденном и повседневном архитектурном ландшафте увидеть изящную красоту, сопоставимую с пейзажем по яркости красок и мастерским светом, и суметь запечатлеть это фотоаппаратом.

Фотографии Александра Гронского передают совсем иную атмосферу окружающей нас реальности. Атмосферу не всегда со знаком плюс, но такую, что заставляет нас задуматься и остановиться на его фотоработах.

И напоследок предлагаем взглянуть на снимки Вадима Гипенрейтера, мастера советской фотографии, сумевшего передать хрупкость и вневременность наших храмов.

Итак, мы убедились, что фотографии архитектуры могут обладать своей неповторимой атмосферой, могут заставить задуматься или же быть просто приятными взгляду.

Если вы хотите узнать больше о съемке архитектуры, научиться самостоятельно ее фотографировать, то ждем вас в фотошколе "Папарацци".

Пример — работы Питера Генри Эмерсона. Этот британский мастер и теоретик фотографии последние два десятилетия XIX века фотографировал жителей и пейзажи Восточной Англии.

Фотоисследования Эдварда Кертиса, снимавшего жизнь американских индейцев, длились десятилетиями. Результатом этого служат удивительные фотографии, глядя на которые, даже не верится, что они были сделаны в начале двадцатого века.

А благодаря таким отечественным мастерам хроникальной фотографии начала XX, как Яков Штейнберг, Карл Булла, Петр Оцуп, такие события как революция, первая мировая и сама атмосфера времени навсегда остались запечатленными для нас.

Замечательный фотограф Стив Мак-Кари в своих художественно-документальных снимках запечатлел и трагедию 11 сентября, и жизнь стран мира Ислама. Его фотография афганской девушки Шарбат Гулы считается одной из самых узнаваемых фоторабот в мире.

Но документальная фотография – это не только фотопротоколирование, каких либо событий, но и влияние на сами события.

Так, благодаря фотоработам Люиса Хаинса – американского фотографа, в США была развернута компания против использования детского труда, приведшая к его полной отмене.

Таким образом, документальная фотография – явление многогранное и очень интересное, оно расширяет наше представление о мире и делает нас более терпимыми и толерантными.